篇一 ：服装设计理念
服装设计理念
人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。 .cn
因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被中国消费者所认可，但我们仍要不断地创新。“波司登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与国际潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。
根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。
服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。
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篇二 ：服装设计灵感说明
服装设计大赛创作主题灵感说明
第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
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篇三 ：服装设计说明
服装设计说明
休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象！整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。 此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边！还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片！服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们！裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄！整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉！
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篇四 ：服装设计毕业论文范文
简述服装设计中的创新思维研究
【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】服装设计；创意思维技法；传统与创新
在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法
对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
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篇五 ：服装店设计说明范文
服装店设计说明范文
服装店设计说明范文
对于服装店来说,装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情,时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多,如果想局部改动一下,往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。
服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发，区分不同风格应用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，可以放节奏感强的背景音乐，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味，淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子(女人天生爱照镜子，当你这里镜子多的时候，就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。)而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。
店堂是服装鞋帽店的主体.因此店堂的设计及合理布局十分重要,它能够起到有效利用空间、展示商品的作用。
这时应重点选择有代表性的，能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示，并且要明确地介绍商品，避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉上会对原有服装的款式产生曲解，突出重点，通过色彩的对比、服装财质的对比或光的直射加强重点，另外，还要考虑顾客的视线，以人体工程学为设计的依据，采用不同的道具、配件。
T恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较合适做壁面陈列。大空间的壁面陈列可塑性强，可以应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装产生立体感，合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的对比突出重点。
台面的陈列，要选择合该商品的支架、衣架、展示台和陈列柜。商品摆放的方向可以是水平的，不改主向，商品重复的构成显得整齐有规律，增强正面的视觉效果，如何运用平台工陈列柜或展示台。也可以改变商品的方向，追求视觉的变化，如运用弧形展示台或多向式的陈列柜。支架的运用提高商品的高度，让台面的陈列更富于变化。陈列中注重商品的折叠技巧，做到整齐统一。
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篇六 ：服装设计的理念
今天的设计界似乎不太在意功能。如今的设计市场，仿佛如果谈功能就和谈现代主义一样落伍老土。虽然我们的设计主流还在奉行如此的金科玉律：实用、经济、美观。但是如果你去投标竞争，那评价的标准一定是反过来的：美观、经济、实用。至于功能，只要你符合基本要求，没人会追问什么。真正受到市场厚爱的似乎是那些所谓的创新，那些所谓的文化隐喻，或者所谓的形象设计。
那么，是否我们的今天的设计就没有功能问题了呢？是否使用者会自动按照设计师的意图去使用？是否人们真的会产生良好愉悦的感受？不得而知，因为没有人想去了解过。现状是，在现行的各个设计环节中，设计师，既缺乏对使用者的事先了解，也缺乏对使用者事后反馈建议的收集。那么，我们不禁要问：设计师，依据了什么信誓旦旦地保证自己的设计功能合理？能找到的答案有三：一是国家规范（如果有的话）；二是甲方的任务书（这个简直就是尚方宝剑。万一有问题，也是拿甲方的矛戳甲方的盾）；三是设计师的经验（除了有限的工程经验，也包括设计师的少部分的作为使用者的经历和大部分的想当然）。没有一个答案与真正的使用者有关。
如果遇到综合性的系统性的大项目，这个问题就更严重了。从一开始，甲方就把本来一个完整的系统，瓜分为不同方向，各设计单位各作各的，互相无关。比如一个地铁站的设计，建筑是建筑设计院的事，室内装修是装潢公司的事，标识系统是平面设计师的事，设施是器材供应商的事，列车是列车厂家的事，广告是广告公司的事，商店是商铺的事。然而，作为使用者，他们在整个使用的过程中，从来不曾把每件事分开。他们使用的是地铁的整个系统，包括建筑、室内、标识、设施、车厢、广告、商店等等。我们在上海地铁所作的调研显示出这座被评价为很现代、很方便的地铁存在诸多问题：有人在车厢向站台张望，哪里都看不到站台上的站名标识；有人走了无数遍同一个车站，还是会跑错出口；有人在拥挤的站台上被人挤下隧道；有人天天乘地铁，几乎没有坐到过座位；有人在出站时，拿着车票到处刷不过去（上海地铁的车票进站时是刷卡检票，出站时是插入槽口检票，不熟悉的乘客经常发生错误），造成排队拥堵；有人吃力地拖曳大行李走下楼梯（上海地铁有的站没有下行自动扶梯）；有人冲着隧道给小孩把尿，有人在车厢里乱扔垃圾。
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篇七 ：服装设计理念
DreamRider，梦马，初心。
设计灵感来源于梦马，梦马给人的感觉就是一匹雪白的马，踏着优雅的脚步，缓缓向你走来...
本设计将茧型和复古的伞裙结合，颜色上选用白色，呈现一种经典的优雅与浪漫。 面料上选用了有复古提花纹的为主面料，还有少量压花，蕾丝，欧根纱，视觉层次会丰富点，没那么单调。
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篇八 ：服装设计的理念
服装设计的理念
服装设计追求的就是实用美与视觉美。以人体为对象，以设计图为基础，与各种机能性相结合，运用一定的表现技法才得以完成造型。服装设计者不仅要推敲服装的设计构思，而且要从创作的中挖掘灵感，使各方面的配套工作符合自己的设计意图。
现代社会中，服装是体现现代潮流、民族精神文明和物质文明的一种标志。现代服装要有适应于一定社会群体、社会理念和社会活动的功能。因而，从事服装设计，首先要明确服装设计的先决条件。
服装的功能性条件和原则性条件是服装设计的先决条件，而先决条件又具体地表现为服装的实用条件、美观条件、经济条件等。
服装设计的工作范围内容是十分广泛的，但是总的来说服装设计的工作范围是实物设计、加工完成的全部过程。服装设计有其科学合理的工作程序，在服装设计学院就可以学到的包括
1.明确设计目的和要求
2.针对设计目的和要求进行调查研究
3.按要求完成设计草图
4.组织集体初评
5.完成设计效果图
6.按设计方案进行技术及经济评价
7.新产品的试制
8.设计产品鉴定、定型等
服装设计师的目的，是根据人们对服装的要求而决定的。按其性质可分为工业性服 装设计和非工业性服装设计。
工业性服装设计的目的是使作品能批量生产，提高经济效益；
非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的，因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来吸引眼球。
服装设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求，需要的不只是设计技术。要达到这一目标，设计师要了解人体的知识，注意国内外信息的收集和市场调查，有目的地探索设计新元素，了解新材料、新产品的特点，不断学习先进的服装设计技术，了解服装变化的趋势。只有通过长期努力，服装设计师才会取得较理想的设计效果。所以说学服装设计任重而道远。
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